许章伟，1975年出生于浙江湖州，毕业于浙江理工大学艺术设计专业。现居湖州。
现为中国美术家协会会员、浙江省油画家学会理事、国家二级美术师、中国意象油画研究会理事、70油画公社成员、湖州“五个一批”人才、湖州美术家协会副主席、湖州师范学院特聘导师、吴冠中艺术馆特聘艺术家，现供职于湖州美术馆。作品先后两次被中国美术馆收藏，湖州大剧院、德清图书馆收藏，多家国内机构收藏，法国等国内外友人收藏。参加文化部、中国美术家协会主办的展览30余次，获最高奖，获银奖、铜奖、优秀奖多次。在北京、上海、杭州、湖州等多次举办个人画展。
艺术家专访
6月末，江浙地区的午后，闷热如约而至。从杭城出发，相约湖州。到站，许章伟已在车站外等候多时，给我的第一印象是鸭舌帽，黑框眼镜，留着些许小胡子。
我们参观了他在城郊的油画工作室，屋外，绿树野花，蝉鸣声声，可谓半城半野好风光。卷闸门往上一拉，大大小小、风格多样的油画作品呈现眼前。这是他多年来的创作历程记录，好似一部编年史。
当下的人们，也许正面临着社会日新月异的变化，膨胀式的发展导致我们疲于趋时逐新，难免会患严重的健忘症，使得我们忘记情感的来处，忘记意志的流向，隔断了对过往时光的追忆，也逐渐遗失了对眼前崭新世界敏感而深沉的感知能力。
许章伟笔下的《人造风景》系列和《南方》系列作品，正是以其个人的真实体验，对城市建筑及南方园林建筑进行一次发掘式的察看，从那蒙着厚厚一层灰烬的钢筋水泥形象中发掘曾经带给我们丰富知觉体验的记忆场。
许章伟的油画透露着浓厚的文化气息，在形式和观念中，融合了东方式文明的沧桑。他希望通过这些作品，提示大家更深层次地考虑人类的未来和发展。
有人说，看他的油画，像是一个记忆，一个远逝的往事记忆，灰暗低沉的调子，空旷模糊的空间，不像一个场景的暗示，更像一个记忆的通道，但他的画又不是记忆，而是对生活环境的抽象化表现。
总的来说，他的油画饱含着一种东方意境，这种意境，需要学养，更需要对传统文化艺术养分的充分汲取。他以现代观念的角度来研究传统思想、传统绘画，借鉴传统艺术趣味，在不同程度上获得移形而得神的效果。
我想，这应该是许章伟精神守望的一种记录方式吧。
近几年许章伟不断寻求着绘画观念和语言上的转型，耍过油画的他，如今回归传统，挥起毛笔，玩起了中国画。
他在创作中以传统为出发点，并将对西方美学的认知融入其中，在传统笔墨中渗入当代语言的表现形式，融入了新的意念，他崇古博新，从固定的章法继承中又有所突破，所选题材贴近生活，将带有古意的笔墨刻画出了时代气息浓郁的画风，在他的笔墨交融下尽显人文情怀。
其作品在笔墨形式上及技法上寻求自我性情的张扬、发泄与释放，有股大巧若拙的美，很难一语道尽，但在视觉感受上足以体现，这不仅仅在于技法，更是作者心态的展现，一派古风续韵，显得从容平静。谈起他向往的生活，便是如文人隐士般的状态。
沿着这条路继续探索，在中西艺术观念的无声碰撞中，许章伟独听希声大音，感悟艺术真谛，以期在绘画的精神世界里走出一条属于自己的艺术之路。
